city of respect

Der „KunstRaum Goethestrasse“ wurde zu „KunstRaum Goethestrasse xtd“ – mit dieser Erweiterung wurde die konzeptuelle Vision „City of Respect“ entwickelt, ein auf mehrere Jahre angelegtes, selbstgewähltes Leitthema, das die ohnehin vorhandene, übergreifende Ausrichtung des KunstRaumes um den As­pekt der Zukunft erweitert. Ist das so? Aus welcher Notwendigkeit ent­stand die Neupositionierung?
Beate Rathmayr: Die erwähnte Erweiterung um die Dimension Zukunft ist für mich so nicht nachvollziehbar, die Notwendigkeit der Neuorien­tie­rung liegt, finde ich viel mehr darin, dass mit der Schnittstelle Kunst/So­zi­a­les einfach oft was auf der Strecke bleibt. Die extended Version versucht, das zu verändern. Dazu fällt mir wieder der Unterschied zwischen Handeln und Tun ein, der dabei sicher auch eine Rolle spielt. Weiters die Definition von Respekt, die das Berücksichtigen, das Rücksicht nehmen und das ge­gen­seitige Beachten beinhaltet, was alles wesentlich für unseren Ansatz ist.
Susanne Blaimschein: Die Bezeichnung xtd beinhaltete in seiner Konzep­tio­nierung die Dimension des Modellversuchs. Mit der nun startenden Umset­zung lassen sich die formulierten Leitlinien, Zugänge und Ziele als realisier­bar und „neu“ erkennen – ich bin davon überzeugt, dass wir damit neue Mo­delle des kontinuierlichen und aktuellen Sichtbarmachens psychosozialer Her­ausforderungen im Feld der Kunst schaffen. Dafür sind Herausforde­run­gen zu bewältigen, um als produzierende Einheit für Wissen, Austausch und Ex­periment offen zu sein. Differenzierte partizipatorische Zugänge sind grund­legend für unsere Arbeit. Dahinter und treibend ist die Vision des Mit­gestaltens durch Wahrnehmen, Erkennen und Be-Achten von Lebens­be­dingungen und Lebensverhältnissen in dieser Stadt, in diesen gesellschaftlichen Systemen konkret durch ein Tun von Vielen. Hier zitiere ich Katha­rina Lenz: „Über die Kunst soll es möglich werden, andere, noch nicht be­gan­gene Wege zu erproben, wobei man sich dazu zwischen verschiedenen Disziplinen, Zielgruppen, AkteurInnen, sozialen Räumen und Orten be­wegt und untereinander Kontakt sucht“.

Der Begriff einer „City of Respect“ hat für mich etwas poetisch-visionäres, erscheint gleichzeitig anachronistisch, wie ein Strukturmodell aus einer an­de­ren Zeit für eine andere Zeit, kurz: eine soziale Utopie, die zu schön ist, um wahr zu sein. Ich finde die Titelgebung interessant, weil das für mich fast eine Zeile aus einem Hiphop-Lyric sein könnte.
BR: City of Respect will sich zum einen durch den Begriff in der Stadt verorten und zum anderen einen Begriff verwenden, der in erweiterter Dimen­sion gesehen wird, der verschiedene Bereiche einbezieht und der mit dem Begriff Respect sehr viel offen hält – weil auch jeder eine Idee dazu hat.
SB: Wertschätzend und be-achtend mit dem Gegenüber umzugehen und ein kooperatives Selbstverständnis sind wichtig, das heißt, jeder ist anteilig für das Gelingen zuständig – es geht um etwas Einfaches und Grundlegendes, und gerade in der Frage von Gestimmtheiten und Gesundheiten nicht im­mer Gelebtes.

Der KunstRaum Goethestrasse xtd hat sich im Laufe seines Bestehens so­wohl Prozessen und Methoden verschrieben, diskursive und partizipative An­­sätze zu entwickeln. Könnt ihr anhand von geplanten Projekten beispielhaft und konkreter beschreiben, wie sich die „City of Respect“ ge­gen „Standar­di­sie­rung von Kultur“ oder „Verwaltet-sein von Individuen“ rich­tet?
SB: Ich greife die aktuellen Veranstaltungen heraus. Ein Projekt das von 2.-4. Mai mit Workshops startet, trägt den Titel „Street Training – city of respect(KR)“. Mit „Street Training“ bezeichnet die Londonerin Lottie Child ih­re künstlerischen Projekte und Methoden, mit denen sie einlädt, die Stadt zu erkunden – mit dem Ziel, durch eine physische Auseinandersetzung mit der alltäglichen Umgebung, einen unüblichen und außergewöhnlichen Mo­dell­ansatz zur Verfügung zu stellen. Es geht da­rum, physische, geistige und soziale Grenzen zu erkennen, zu überwinden, zu verändern oder auch aufzuheben. In der Aus­einandersetzung mit der Stadt und dem Neustadtviertel werden unterschiedliche As­pekte von „Respect“ als inhaltliche Klammer mitbe­ar­­beitet. Das ist ein mehr­tei­liges Projekt, das in Zusammenarbeit von Kunst­­Raum Goethestrasse xtd mit der britischen Künstlerin Lottie Child, mit Aileen Derieg, der englischen Kuratorin Emily Druiff und Radio FRO umgesetzt wird. Es setzt sich gezielt mittels künstlerischen Zugangs mit sozialen und politischen Bedürf­nis­sen und Belangen einer Stadt und ihrer Bewoh­ner­­In­nen auseinander. Für Sep­tember sind weitere Workshops und eine Ausstel­lung geplant.
Ein weiteres, mehrteilig künstlerisch-partizipatorisches Projekt, das sich mit den Fragen von Bil­dung auseinandersetzt, trägt den Titel „Heimat­kun­de – Le­bensmittelpunkt, Kost und Logis im Neustadtviertel“. Eine Kollabora­tion mit Kultur­ver­ein Z6 (Robert Hinterleitner), servus.at (Uschi Reiter) und Kunst­Raum Goethestrasse xtd. Es ist ein Experiment des Austauschs von Wis­sens- und Lebenswelten: Ein kleinster gemeinsamer Nenner ist ein Es­sen, sowie speziell aufbereitetes Wissen und Diskussionsgrundlagen für al­le Gäs­te. Ge­star­tet wird von 25.-27. Mai mit „Will Work For Food“/„3 Brote für ein Lied“, ein Projekt vom Ber­liner Künstler KH Jeron (http://khjeron.de). „Will Work For Food“ ist ein Projekt zum Thema Arbeit und Tauschöko­no­mie: Kleine Robotervehikel tauschen ihre Ar­beits­leistung gegen Lebensmit­tel. Die Vehikel kön­nen zeichnen und pfeifen, näm­lich die Lieder „Happy Birth­day“ und die „Inter­na­tio­na­le“. Am 1. Mai de­monstriert eine Gruppe von Ve­hi­keln auf dem Lin­zer Haupt­platz. Das „Will Work For Food“ Hap­pe­ning wird den Wunsch einer Neude­finition von Arbeit the­ma­tisie­ren, die Ent­kop­pe­lung von Arbeit und der Sicherung der individu­ellen Le­bens­­hal­tung.
Die Projektreihe KontaktZone: Kunst<>Psychia­trie ist eine Zusammenarbeit mit dem Landes-Kran­ken­­haus Steyr, Abteilung Psychiatrie. Der Kunst­Raum Goethestrasse xtd hat zur Auseinanderset­zung mit der räumlichen und in­halt­lichen Di­men­sion der Psy­chiatrie Steyr Studierende der Kunst­uni­versi­tät ein­geladen und wird dabei selbst zum Arbeits- und Zwischenpräsen­ta­tions­raum. In der Zeit vom 14.-23. Mai arbeitet Svitlana Trattmayr vor Ort an ihrem Projekt „Gemein + einsam = Ge­meinsam“. Eröffnet wird die Aus­stel­lung dann in den Räum­lichkeiten der Psychiatrie Steyr am 29. Mai.

Erfahrungen schreiben sich in den Körper ein. Körperlichkeit sowie „umgehende Fak­to­ren“ haben innerhalb der Positionierung des Kunst­Raumes zwischen Kunst und Psy­chosozia­lem wohl eine besondere Realität?
BR: Mir fallen zur Körperlichkeit das Befinden, die Gestimmtheit und die Psychogeografie ein, das sind Begriffe, die mit dem Tun und nicht dem Han­deln in Bezug stehen – und das ist ein Schwer­­punkt in unserem Konzept.
SB: „City of Respect“ zielt auf eine Unvoreingenommenheit gegenüber Krank­heiten ab. Der KunstRaum Goethestrasse xtd, ein Angebot der pro mente OÖ, arbeitet dazu mit künstlerischen Methoden und Modellen, macht sichtbar und zeigt auf.

Ihr habt erwähnt, dass „City of Respect“ eine Be­griff­­lichkeit ist, die gut ist für viele zum Ando­cken? Wen würdet ihr euch dafür wün­schen?
BR: Wir wünschen uns ein Zusammentreffen, eine Kollaboration mit Men­schen und Aktuer­In­nen, die den Willen zum Experiment haben, die sich auf etwas Neues einlassen. Das Aufbrechen von bestehenden Arbeitsbereichen soll Methoden bringen, die ein ständiges Hinterfragen und Verwerfen ak­zep­tieren, wir wollen dort zusam­men­arbeiten, wo man es eigentlich am we­nigsten erwartet, dort wo Kunst/Psychosoziales neue We­ge und Notwendig­keiten erkennen lassen – wo­bei recht schnell klar wird, dass das sehr viele Be­reiche betrifft.