Das ausgefaltete Werk

„Wörtliche Poesie“ (Lyrik, Haiku) steht gleichberechtigt neben „optischen“ und „akustischen“ Auseinandersetzungen (Ornithopoesie). Diese vom Künst­ler getroffene Werkeinteilung spiegelt sich in der von Steinbacher gemeinsam mit der Hamburger Künstlerin Lili Fischer (Jappes langjähriger künstlerischer Weggefährtin) entwickelten Ausstellungskonzeption. Während das StifterHaus die Künstlerbücher, Jappes Arbeiten zu Landschaften und seine Kaligramme zeigt, wird die MAERZ-Galerie Gelegenheit bieten, den akustischen Arbeiten von Jappe nachzuhören. Daneben zeigt die Galerie eine re­prä­sentative Auswahl seiner Schriftbilder. Beide Ausstellungen bieten so­mit die einzigartige Gelegenheit, das Werk des 2007 verstorbenen Jappe in all seinen Aspekten differenziert erfahren zu können. Dabei wird schnell deut­lich, dass es dem Künstler um mehr als eine bloße Vermittlung zwischen verschiedenen künstlerischen Sphären ging.

Die vom Künstler selbst getroffene Gattungseinteilung erweist sich im Rah­men der Werkschau als brüchig. Sein poetisches Tun scheint durch eine Durchlässigkeit gekennzeichnet, die die Hierarchie sinnlicher Wahrneh­mung suspendiert. Dieser Kunst ist stets daran gelegen, das Optische im Akusti­schen aufzuspüren, das Literarische im Gesang der Vögel, das Bildhafte im Schreiben und so fort. Konsequent bearbeitet ihr Verfasser Fragen der Über­setzbarkeit und schlägt aus weitverzweigten Etymologien poetisches Ka­pi­tal. Jappes Arbeit siedelt eben nicht in einem „Zwischen“, sie erschafft eigene Räume, die die Grenze zwischen Innen und Außen suspendieren wollen. Kunst ist weder mimetisches Abbild noch Spiegel einer immer schon vom Menschen geformten Natur, vielmehr ein vielstimmiger Kommunikations­pro­zess, der Spuren in der Umgebung hinterlässt, die ihrerseits auf die poetische Arbeit Einfluss nimmt. Die dadurch angestrebte Durchlässigkeit paart sich mit einer Transparenz des Tuns: „Das Tun darunter ist nicht verkümmert, verschwunden, ausgelöscht, sondern das Tun macht sich entschlossen bemerkbar, auch wenn es auf einer Oberfläche immobilisiert worden ist.“ (Elfriede Jelinek über die Arbeit von Jürgen Messensee). Das Prinzip der Frot­tage, das Jappe seinem in der Ausstellung sichtbaren Schreibtisch aus Kin­dertagen verdankt, entspringt dieser Idee. „Jappe erfährt die Spuren des Schnitz­messers, die Aureole von Rotweinrändern, die Schmutzpocken verklebter Überbleibsel als Zeichen gelebten Lebens, das in dem Möbel steckt. Jede Tischplatte hält ihre eigene Geschichte fest, ob darin nun eine umgesto­ße­ne Kanne Tee oder ein geborstener Riss tragende Rollen spielen.“ (Manfred Schneckenburger).

Beim Schreiben wird das bereits Geschriebene sichtbar. Schreiben ist Wie­der­holung. Schrift prägt sich in einen vermeintlichen Untergrund, der seinerseits bereits von Schrift strukturiert ist. Ein Ursprung ist nicht auszumachen. Die Kunst kennt keinen Ursprung. Lediglich verzweigte Genea­lo­gien. Das „Tun“ macht sich bei Jappe bemerkbar als chronologische Fort­schreibung der Ereignisse als Leporello oder Schreibtischblätter, die zwar ein Datum, Verortung (Situation), aber wie Lektüre weder Anfang noch En­de kennen. Man weiß nie mit Sicherheit, wo man anfangen soll, wie man Orientierung erlangen kann. Das macht die Auseinandersetzung mit seinem Werk so lohnend.