Dunkle und archaische Welt

Nachtsicht findet heuer zum zweiten Mal statt. Was erwartet das Publikum zwischen Grusel, Splat­ter und Artfilm, welche Filme stehen am Pro­gramm?
Es geht mir bei der diesjährigen Nachtsicht wie schon 2008 bei der Pre­mi­e­re unserer Programm­schiene darum, spannende, extravagante Positio­nen des europäischen Genrefilmschaffens zur Dis­kussion zu stellen. In unserem Er­öf­fnungsfilm JCVD (mit Jean-Claude Van Damme in der Haupt­rolle) und der britischen Produktion „Bronson“ wer­den Fragen zu Gewalt, Männlich­keit und Ruhm schillernd, brachial und intelligent beantwortet. Neben Nazi-Zom­bies (in „Dead Snow“), brutalen Jugendlichen (in „Eden Lake“) und ei­nem Mann auf Zeitreise (in „Timecrimes“) soll in diesem Jahr vor allem ein Zen­tral­re­gis­seur des europäischen Horrorfilms gefeiert werden: Die Nacht­sicht von Crossing Europe zeigt in einer Sondervorführung die „Madre“-Tri­logie von Mastro Dario Argento mit dessen jüngsten Werk „La Terza Madre“ als Österreich-Premiere.

Geht’s bei der Nachtsicht um mehr als das Horror-Genre? Was sind denn die Genres der Angst? Und: Ist es leicht, aus diesem Genre des europäischen Films eine Auswahl zu treffen?
Die Nachtsicht setzt sich, wie man auch bei der diesjährigen Selektion se­hen kann, nicht nur aus Horrorfilmen zusammen, sondern will das europä­ische fantastische Kino in all seinen Facetten zeigen. Dazu gehören Ge­walt­stu­dien ebenso wie Thril­ler und Krimis: Das Angebot, also die Jahrespro­duk­­tion be­stimmt dabei natürlich die Auswahl. Es freut mich persönlich sehr, dass es im Verlauf der letzten Jahre einen Paradigmenwechsel in der ge­samt­euro­pä­ischen Produktionslandschaft gegeben hat: Mehr und mehr Unterneh­men trauen sich jetzt wieder, jungen Regisseuren mit Ideen für Genrefilme unter die Arme zu greifen und de­ren Projekte zu finanzieren. Man kann diese Um­stellung in Europa allerdings nur vollständig be­grei­fen, wenn man einen glo­balen Struktur­wan­del mit ins Gespräch bringt: In den USA sind durch Pro­duktionen wie „Hostel“ oder „Saw“ gewisse Wahr­nehmungsgrenzen eingeris­sen worden: Vor diesen Filmen ist der Konsum vor allem von härteren und bru­taleren Horrorfilmen vorwiegend männ­lichen Jugendlichen zugeschrieben worden. Nur mit denen lässt sich allerdings der große Kas­senerfolg nicht er­klären: Also muss es ein weitaus größeres Publikum als bisher angenommen geben, dass sich diesen Filmen aussetzen möchte. In Europa hat Frank­reich diesbezüglich eine Vor­reiterrolle eingenommen: Alexandre Aja hat mit seinen Splatter-Thriller „Haute Tension“ 2002 eine regelrechte Welle an Pro­duktionen losgetreten, die durch die lockereren Produktions­bedin­gun­gen in Europa und mehr Mut zum Risiko mittlerweile auch in den USA sozusagen als Nouvelle Vague Extreme angesehen werden. Weitere Länder, die im Mo­ment auf eine florierende Genrefilmkultur blicken können sind Spanien, dort vor allem die Gegend um Barcelona, und auch Großbritannien, das seit einiger Zeit wieder seine Horrorfilm­pro­duk­tion forciert. Es ist also eine durchaus schöne Kuratorentätigkeit für die „Nachtsicht“, da man die­sen teilweise noch recht frischen Produktions­landschaften auch beim Wachsen zusehen kann und von den Schlenkern und Extremen, die sie einem servieren, konstant – positiv wie negativ – überrascht wird.

Das „Eintauchen in die unterschiedlichen Angst­ge­sichter des europäischen Films“ klingt spannend. Geht es hier darum, ein Spektrum der Angst herzu­zei­gen? Oder ein speziell europäisches Spek­trum der Angst?
Man muss das Publikum mit seinen Ängsten konfrontieren: In allen Filmen des diesjährigen „Nacht­sicht“-Programms, das hoffe ich zumindest, werden die Zuseher aus ihrer passiven Beobach­ter­rol­le gerissen. Unsere Auswahl soll herausfordern und verstören, beleidigen und gemein sein; den „Nacht­sicht“-Besuchern ein geradezu körperliches Gefühl für das Kino, für die Fil­me schenken. Man befindet sich im freien Fall und ist gezwungen, auch sei­ne eigenen moralischen Überzeugungen, die von zu vielen Konsensfilmen im­mer wieder be­stätigt werden, neu zu verhandeln.

Angst und Horror sind ja sehr weitläufige Be­grif­fe. Wenn man davon ausgeht, dass King Kong vielleicht auch mal ein richtiger Horrorfilm war und den Ein­bruch der Barbarei in die zivilisierte Welt thematisiert hat, quasi als artifiziel­les Unbe­wuss­tes der Zeit, es gibt da sicherlich unzählige Bei­spiele. Was sind denn die Themen der Angst der­zeit und wie werden die fiktionalisiert?
Angstthemen gibt es viele. Aber ich würde das Spektrum der Nachtsicht nicht nur auf die Angst reduzieren, obwohl einige Filme darin, im Be­son­de­ren „Eden Lake“ und „Dead Snow“, mit gesellschaftlichen Ängsten, andere wie Argentos „Mad­re“-Trilogie inszenatorisch erhaben und in um­wer­fender Ästhetik mit Urängsten jonglieren. Ande­re Filme des Programms, wie etwa JCVD und „Bronson“ haben mit dem konventionellen Angst­begriff wenig zu tun, sprechen eher über Insze­nie­rungen von Brutalität.

In einem typischen Horrorfilm trifft die Angst schnell einmal auf sexuelle Ste­reotype. Welchen Blick haben Sie auf diesen Zusammenhang?
Gerade in der „Nachtsicht“ darf politische Kor­rekt­heit keinen Platz haben. Hier wird mit Ste­reo­ty­pen lustvoll gespielt, teilweise werden sie auch pro­vo­kant zugespitzt. Es ist natürlich nicht auszu­schließen, dass sich die Be­su­cher­Innen des Festi­vals – ob männlich oder weiblich – dadurch be­leidigt oder ver­letzt fühlen: Man sollte sich allerdings bewusst sein, dass man mit dem Gang in einen Nachtsicht-Film eine dunkle, archaische Welt betritt, in der ge­sell­schaftliche Ideale oder Moralkodizes ihre Wirkkraft verlieren müs­sen.